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【室内装饰设计招聘】邯郸装饰设计

作者:慕青      发布时间:2021-07-22      浏览量:21956
装修是一种设计自从人类艺术诞生以来,“装饰”这个词就没有留下。人类艺术的起源与原始装饰有着一定的密不可分的关系。著名艺术史学家沃尔夫林认为“艺术史主要是一部装饰史”。原始社会的装饰是人们创造的艺术审美核心。各种彩绘陶


装修是一种设计
自从人类艺术诞生以来,“装饰”这个词就没有留下。人类艺术的起源与原始装饰有着一定的密不可分的关系。著名艺术史学家沃尔夫林认为“艺术史主要是一部装饰史”。原始社会的装饰是人们创造的艺术审美核心。各种彩绘陶纹已成为各种装饰美和造型美的标本。装饰是一种有意义的形式。它不仅是一种审美形式,而且还有更深层次的意义。它包含特定的社会情感和文化意识。它不仅具有“装饰性”,还从秩序、线条、形式、色彩等方面给人们带来审美愉悦。,还有“文化”,满足人们对文化、理想、符号、历史等更深层次的需求。沃林格在《抽象与移情》中说:装饰艺术的本质特征在于,一个民族的艺术意志一直是装饰艺术最纯粹的表达。装饰艺术必须构成所有艺术美学研究的出发点和基础。⑴装饰对现代设计也具有非常重要的研究意义。从装饰的角度,可以清晰的看到现代设计的发展脉络。

贡布里希在他的著作《秩序感》第二版的序言中写道:“大胆地说,我的目的是解释。本书副标题所宣示的“装饰艺术的心理研究”,是为了建立和检验主标题所宣示的理论:有秩序感,表现在所有的设计风格中,我相信它的根源是在人类的‘生物遗传‘中”。⑵现代设计是工业文明的产物。现代设计是为现代人提供服务的艺术活动,也是现代经济和现代社会的生活方式。在现代主义设计运动的过程中,有一些重要的设计运动,而这些设计运动每次都与装饰的扬弃有一定的关系。要么使用装饰,要么放弃装饰。很大程度上是现代设计围绕装饰的新发展。

1。装饰在现代设计初期的运用

(一)“新手工艺美术运动”与装饰

从18世纪工业革命开始到19世纪末,工业技术改变了人们的生活方式,产品设计在这种变化和混乱中发展。人们在生活习惯和心理上对旧产品的形式和风格有一种顽固的留恋,这体现在设计中的装饰特点,注重传统的装饰品位。装修要求与机械生产的矛盾不可避免地出现。很多设计师不愿意参与工业产品的设计,大多数工业产品单方面追求标准化和批量生产,而忽视了产品本身的装饰和形式美,造型粗犷丑陋,审美情趣和风格产品的。不高。

1851年,在英国伦敦海德公园举行的世界工业博览会上,一些矛盾暴露出来。展品多为外观粗糙的工业产品。很多产品都装饰着不起眼的图案,我想用装饰来弥补它们的形式上的丑陋。但事实证明,结果更糟。因此,采取约翰?拉斯金和威廉?以莫里斯为首的一群有识之士开展了一场名为“新手工艺美术运动”的设计风格改革运动,倡导艺术家走进生活,将艺术与科技相结合,创作出为大众所理解和接受的作品。。反对维多利亚风格主义的风格,崇尚中世纪的简约装饰,吸收日本装饰,取材于自然,创造新的设计风格。这是一次宝贵的探索。其影响波及欧洲多个国家,使“新艺术运动”在欧洲盛行。从这个意义上说,“新艺术运动”以新的装饰反对造作,提倡精致合理的设计,保留手工艺品。。对现代设计思想的形成有重要影响。

(2)“新艺术运动”与装饰

受英国“新工艺美术运动”的启发,19世纪末20世纪初,在欧美产生和发展了规模宏大、影响广泛的“新艺术运动”,具体体现在建筑、家具、工业产品、服装、珠宝、书籍插图等。,即使在雕塑和绘画的纯艺术领域,也出现了新的设计风格和艺术面貌。涉及法国、荷兰、比利时、西班牙、美国等十几个国家和地区。直到1910年左右才逐渐被“装饰艺术运动”和“现代主义运动”所取代。这场运动反对机动,提倡回归自然,在图案设计中大力发展动植物图案的运用,开创了装饰美学风格。

1895年法国家具设计师塞缪尔·宾创立了名为“新艺术风格之家”的工作室和设计事务所,倡导设计师创造新的风格。1900年,他们展出了“新艺术之家”的家具作品,大获成功,“新艺术运动”的名字从此流传开来。展出作品具有强烈的自然主义倾向。模仿植物的形态和结构。这与塞缪尔·宾的口号“回归自然”是一致的。“新艺术运动”创造了非常特别的装饰风格。“从Henry Van der Velde的室内设计,到Guimard巴黎地铁的入口设计,从Antoni Gautí的建筑,到Muka的大海报,都呈现出前所未有的非历史性。探索新装饰风格的力量。⑶ 这一设计运动采用装饰性和自然主义风格,将艺术和手工艺与产品设计相结合,开创了19、20世纪之交的典型设计风格,成为近现代主义时代的序幕。。

(三)“装饰艺术”运动与装饰

“装饰艺术”运动是1920年代和1930年代在法国、英国、美国等国家发起的设计运动。它几乎与欧洲的现代主义运动同时发生,并相互产生了一定的影响。。

随着现代化和工业化逐渐改变人们的生活方式,艺术家们也在努力寻找一种新的装饰方式,使产品形态符合现代生活的特点。。1925年在巴黎举办大型展览“装饰艺术展”。展览向人们展示了“新艺术运动”后的建筑和装饰风格。这是对“新艺术运动”在思想和形式上的一种自命不凡的反应。反对古典主义、自然主义和纯手工形式,崇尚机械之美,从现代设计的发展来看,具有积极的时代意义。“装饰艺术”运动不仅仅是一种风格运动,它在很大程度上也属于传统的设计运动。即用新装饰代替旧装饰。它的主要贡献是在造型和色彩上表现现代内容,表现出时代特征。

无论是“新工艺美术”运动、“新艺术运动”运动,还是“装饰艺术”运动,都从装饰开始,发展出新的、合理的、完整的设计风格,从而扩展“装饰艺术”。 “ 价值。其中,装修的肯定和推广直接形成了现代设计改革的动力。

2。现代主义设计对装饰的否定

众所周知,现代主义设计风格是在现代艺术运动和“新建筑”运动的影响下发展起来的。具有一定的社会民主色彩,强调机械美、功能美、理性设计,崇尚简约、实用,否定装饰作用,反对形式与功能的关系,发展出与以往不同的设计风格。

早在1892年,美国芝加哥学派的建筑师沙利文就提出:“如果我们能在一段时间内彻底摒弃装饰,让我们的头脑能够锐利地专注于完美的建筑形式和美丽的裸体,对我们有好处。审美情趣一定大有裨益。“⑷他提出的“形式服从功能”的提法,成为功能主义的宣言和核心思想。“新艺术”运动核心人物之一——范?伦理?1894年,王尔德在《清除艺术的障碍》一文中提出“美的第一条件是作品符合按照理性规律和合理结构创造的功能。。⑸ 这些思想成为机械美学的先驱。奥地利建筑师阿道夫?Luce Extreme 提倡功能的重要性。他对装饰极其反感。1898年,他在一篇文章中写道:“求形美,不靠装饰。这是全人类都希望实现的目标。”。⑹他还说:“文明的进步,等于把有用的东西去掉了装饰”。⑺他将装饰品分为“落后”、“色情”和“浪费”三类。“装修是浪费能源,所以浪费我们的健康。一直都是这样。但今天也意味着浪费材料,两者加在一起就意味着浪费资产。⑻1908年,卢斯发表《装饰与罪》。文章内容可以用“装修就是犯罪”的口号来概括。这些理论在一定程度上充当了现代主义运动的指导思想,也将现代主义设计推向了功能主义设计的方向。。

包豪斯是现代设计运动的摇篮,也预示着现代主义设计高潮的到来。包豪斯由格罗皮乌斯于1919年在德国魏玛创立,在短短的14年(1919-1933)办学中形成了一整套设计教学体系。崇尚艺术与科技的结合,形成现代主义的设计风格。标志着原有装饰形式的设计已被现代主义理性设计所取代。

包豪斯被纳粹关闭后,其主要教职员工和学生分散到欧美国家,将理性的设计理念传播到世界各地。1940、1950年代的“国际风格”是包豪斯设计风格普及的结果。“国际主义风格”完全拒绝装饰,以理性至上精神为准则。现代主义设计大师、机械美学代表勒·柯布西耶提出“房子是有生命的机器”。这是一个经典的机械化和功能化的设计理念。

1958年,密斯凡德罗和菲利普约翰逊设计的纽约西格拉姆大厦是一座具有国际主义风格的标志性建筑,也是密斯凡德罗“少即是多”设计理念的产物。这种过分强调合理性、功能性、简约的设计越来越缺乏个性和人情味,让人越来越厌倦。

现代主义设计拒绝装饰并不意味着装饰的消失。相反,装饰以新的形式出现。英国学者彼得?柯林斯在《现代建筑设计思想的演变》一书中写道:“19世纪装饰是不是因为过度使用装饰而被废弃,或者说装饰只是换装而已?”他认为,“未来的装饰与死亡,只是在不知不觉中融入了结构。”。⑼现代主义设计是将装饰与结构同化,创造“无装饰的装饰”。

三、后现代主义设计对装饰的复兴

由于人们厌倦了国际化的风格,在1960年代,设计师推出了“流行设计”来满足大众的审美品味。。追求雅俗共赏的宗旨。颜色和装饰因此被重新使用。而在1970年代,出现了多种“后现代主义”风格,反对国际主义设计的单调形式。

“后现代主义”设计是指“在现代主义和国际主义设计中广泛运用历史装饰动机进行折衷装饰的设计风格。。⑽ 有一个明确的时间段,从70年代持续到90年代开始,开始走下坡路。

后现代主义设计是对现代主义设计的挑战。它是现代主义和国际主义设计的装饰发展。反对国际主义和极简主义的设计风格,提倡运用装饰手法达到视觉美感。, 关注消费者心理满意度。设计中大量使用了历史装饰符号,但又不是单纯的复古。他们采用不拘一格的手法,将传统文化语境与现代设计相结合,开创了装饰艺术的新阶段。

本质上,后现代主义设计并不推翻或否定现代主义设计,而是在肯定其实用性和功能性因素的基础上,在形式上赋予其个性化和情感化的装饰效果。。后现代主义设计理论权威、美国评论家、建筑师和作家查尔斯?詹克斯自己说:后现代主义是现代主义加上别的东西。

后现代主义设计中大量使用历史风格,如哥特式和巴洛克式。从古典到文艺复兴,无所不包,盗用装饰符号,调侃、调侃、夸张和象征性的描述,利用多种历史风格的融合拼接,达到装饰效果。不拘一格,很多作品都体现了这一特点。像查尔斯一样?美国新奥尔良的摩尔意大利广场。菲利普·约翰逊的 AT&T 大楼等。

后现代主义设计中装饰的复兴很大程度上在于首先在建筑中提出明确的后现代主张,以摆脱严肃、冷漠、单调的现代主义和国际主义设计风格带来的压制。。美国建筑师罗伯特?文丘里认为现代主义和国际主义的风格丑陋而平庸。关于“少即是多”的教条,他幽默地改成了“少就是无聊”。1969年,文丘里利用历史建筑符号俏皮地设计了宾夕法尼亚州核桃山的“文丘里屋”。它是最早的具有完全后现代主义特征的建筑。随着后现代主义设计的发展,装饰在设计中的地位已经回归。彼得霍夫曼在《八十年代的美国建筑》中说:“装饰不再被视为邪恶。几乎所有这些建筑都充分表现出一种新的“改造”兴趣,表达了一种建筑趣味。”。⑾在产品设计领域,由意大利索特萨斯等人组成的“孟菲斯”设计团队成为代表。设计作品造型独特、色彩丰富、装饰性强、流行有趣。后现代主义设计的显着特征是其历史主义、装饰主义、折衷主义和娱乐性。这些技术的应用适应了人们各方面的需求,使人们从视觉和心理上逐渐消除了工业产品中现代主义和国际主义所带来的理性和冷漠感。。

纵观现代主义设计的发展到现在,我们已经看到了装饰的重要性。那么,作为一种艺术符号,“装饰”在未来的设计中也不会消失。它是艺术的象征,是文化的象征。而且,装饰满足了人们的心理需求。作为赫伯特?正如里德在《工艺美术的历史与理论》中所认为的:“装饰品的必要性是心理上的。人里面还有一种叫做恐惧的情绪——一个不能容忍孤独的空间。”。他还说,“对装饰品的唯一评价是,它们应该在一定程度上突出形式。我避免使用常用的‘增加’这个词,因为如果形式合适,什么都可以加进去”⑿他强调合理的装饰会让作品更漂亮。意大利孟菲斯集团设计师索特萨斯表示,设计应该是为生活方式而设计。的确,未来的设计本质上是生活方式的设计,适当的装饰是设计美好生活方式的重要手段。以“装修宜装修”达到“赏心悦目”的目的,引领人们走向艺术诗意的生活。



字面理解,装修只是在原有的基础上进行修改。让它美丽。而且设计好像给这东西增加了一定的艺术性。让它更有艺术感。
(个人理解,仅供参考~`~)