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【装饰设计案例】深圳装饰设计

作者:易秋      发布时间:2021-07-18      浏览量:23691
发布时间:2002-07-23 ? 徐岚




发布时间:2002-07-23

? 徐岚











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- 徐岚(广州美术学院装饰艺术与设计系)



20世纪,一个已经过去的世纪,可能是人类历史上最辉煌的世纪,也可能是迄今为止最艰巨的世纪。20世纪末,广州美术学院将原工艺美术系装饰画系与其他几个设计专业合并成立设计分院,原装饰画系更名为装饰艺术设计系。文字是中国5000年文化的重要组成部分,更名更显深刻内涵。我试着把“装饰艺术设计”分为“艺术”、“设计”和“装饰艺术设计”来理解。



1。艺术与科学的共性与共性



这里提到的艺术是许多艺术门类的一个分支——造型艺术。造型艺术是形象的科学。20世纪,科学和艺术是争论不休的两大主题,但它们之间也存在不可避免的共性和共性。科学与艺术同源,共同源头是人类的诸多特性。其中,最重要的就是人的情感。狄拉克曾对奥本海默说:“我听说你是一位诗人?奥本海默回答说:“是的。”狄拉克说:“这很奇怪。诗人所描绘的情感,是人人都有的,都能理解的,但他的叙述方式却是前所未见的。物理学正好相反。我们和其他人使用相同的语言,但它表达了以前没人知道的知识。你怎么可以同时?“我认为这可能是因为艺术,例如诗歌、音乐、造型艺术等。, 包含一定程度的科学,任何一门学科也包含一定的艺术性。如果我们对国外的科学家和艺术家有一些了解,不难发现很多艺术家掌握着先进的科学技术,而且很多科学家也扮演着艺术家的角色。。根据马克思主义唯物史观,艺术和科学作为社会众多学科的分支,都受到社会环境的制约,都随着社会的不断发展而发展。。先生。杜大开在《讲牙》中说,科学的目的是实现功能,艺术的目的是实现美学; 科学+艺术=功能+美学=完美与美; 科学的最高境界是理性,艺术的最高境界是多样性。合理多样的生活是当今人类充满挑战的理想。



科学与艺术的终极目标是一致的。宇宙的起源、生命的本质、人类的生存背后,还有什么影响着自然? 影响人类命运的奥秘等着我们去揭开。这个主题自古以来就是生物学家、哲学家、艺术家甚至普通人探索的对象。。艺术家和科学家的区别只在于他们的观点和他们使用的方法:在科学中寻求共同点; 寻求艺术上的差异; 科学是严谨的、有计划的、有条不紊的; 艺术是敏感的、跳跃的、耀眼的,科学是客观规范的描述。第一性质; 艺术是主观的、有限的表达第二天性。两者都受到社会环境的影响,而社会环境又反过来影响社会环境。



2。设计的意义及其与艺术和科学的关系



文艺复兴将“美术”与“艺术”分开,形成了所谓的“大美术”和“小美术”。工业革命将“设计”与剩余的“小美术”,即“装饰艺术”分开。艺术词典对设计的解释是这样的——“根据一定的目标和要求形成的思想和意图,将符号的使用形象地表达为视觉内容。作为建模活动的一个重要阶段,建模方案可以称为设计。”因为设计要满足人的生理需求和心理需求,所以有人把设计定义为科学的艺术,也有人把设计定义为艺术的科学。他们争论的焦点是:在设计中,多是艺术元素或科学元素。暂时将设计视为美的“物化”。只有美的“物化”达到一定的质量,才能形成更高形式的生产力。但这并不是说美的“物质化”越大,其物质和精神形式的生产力就越高。受时代特征和创意的制约。时代特征还包括技术形式、历史传承和意识形态; 经济基础、地区、市场、艺术观念和意识形态基础。创造力也受制于科学的方法、敏锐的感受、客观的标准和文化。标准、商业标准和主观标准的限制。美国的“物化”只有与上述因素相适应,才能更好地发挥生产力的主体和实体部分的扩张作用。。。在这个意义上,设计是科学; 设计师在创造某种使用功能时,更重要的是赋予它人的情感和生命,即满足人的心理需求。设计师要表达人的情感,设计也是艺术。。艺术通过自己的特殊语言表达情感和情感活动; 设计还通过自己的语言——材料、颜色、身体结构和整体来传达其功能目的和深层文化意义。。在当今社会发展多元化的今天,我们不需要断定设计是艺术还是科学。是艺术与科学的多角度融合。人类情感将设计与科学艺术紧密结合。设计适应当时当地人的情感需求很重要。以曾经风靡全球的现代主义风格。现代主义注重功能的使用,符合目的和目的,漠视人们的精神需求; 崇尚几何形状,拒绝有机形式,未能协调人与自然的关系; 消除设计中的装饰实际上已经失去了表达人类情感的重要形式。不是出于对人的关怀,而是出于对机器的生产; 它反对历史模式,忽视人类文化的连续性; 追求形象纯净、统一风格,不考虑民族和文化差异,忽视人的个性和多样性。所以,我们说现代主义不关心人,不能满足今天人们的需要。。长期以来,正是因为现代主义风格的普及,人们生活在一个由我们自己创造的单调的产品世界中,住在几乎相同的建筑物中,坐在几乎相同的汽车上,走进几乎相同的办公室。,然后下班回到几乎同一个房间。单调的程式化的物体围绕着我们,让我们尴尬,让我们变得和他们一样,逐渐失去感觉。如今,人们已经放弃了“现代主义”的理论。。越来越反感“机械式”、“标准化”、“简化”的人们意识到,产品过于注重功能性和物质性,以牺牲自然性和非物质性为代价。性给人类带来的巨大灾难。作为人类,我们不仅应该在生活中使用这些物品,还应该开始将它们视为我们内心和感受的投射,取悦我们并表达我们。让他们吸引和纵容我们的感情,支持和帮助我们的行动。



现代社会发展到今天,我们都生活在情感的空虚中,不知道下一分钟、下一秒甚至更短的时间里世界会变成什么样子。“为人设计”的目的更重要。设计需要运用现代科技,但其目的始终是创造设计师的生活,引导人们以现代科技和生产力为基础的新生活方式。设计需要协调人与人的关系,人与环境的关系,人与物的关系。如今,人们对设计态度的转变,让设计变得更加灵活。它软化了理性的设计意图、内心的联想和轰动的价值,进入了一个充满各种可能性的更广阔、更有前途的世界。人际交往领域。本设计强调在功能因素、经济因素和经济原则的基础上对人类情感的尊重,强调设计的有机结构和情感品质,以换取人们对设计的亲近感和信任感。。



3。装饰艺术设计的意义



如前所述,装饰是表达人类情感的重要形式。



装饰一词最早出现于17-18世纪的西方,指的是艺术装饰; 在中国,最早出现于5-6世纪,指装饰和装扮。“女人要做布麻鞋,织造篮子。结婚,开始装修。”(《后汉书·梁鸿传》)



其实装修和设计是后代的名字。在古代,在实用性方面,建筑(今天的设计)和雕像(今天的装饰)没有区别。。人们建造小屋是为了避雨、挡风和遮阳,并避开操纵这些现象的神; 制作雕像以保护他们免受其他超自然力量的影响,他们将这些超自然力量视为自然力量。一样。原有的建筑和形象制作无疑是在当时生产力条件、人们的思维能力和知识水平的制约下完成的。他们只需要承载功能,不需要承载美学。随着社会的进一步发展,艺术、设计、装饰艺术设计等一些分支学科自然出现。马克思主义唯物史观告诉我们,社会和社会中的各种要素都在螺旋式发展,我们今天定义为装饰艺术设计的学科也不例外:是否是满足古埃及法老对长生不老的渴望的装饰风格或崇尚繁复的印度装饰风格,以严谨和谐为标准的古希腊装饰风格,追求繁琐装饰的巴洛克和洛可可装饰风格,甚至提倡省略一切装饰的现代主义风格以及随之而来的反现代主义风格。风格从不同角度承认装饰的客观存在,反映当时的时代特征,证明装饰艺术设计是一个像艺术和科学一样螺旋式上升的历史过程。当今人们追求简洁的艺术风格并不意味着人们的思维水平与原始时代的人相同。原始时代的人用简单的方式表达周围的一切,因为他们不懂也不需要美。今天的人们正在寻求以简洁的方式表达他们周围的一切,因为他们知道的太多,从而使他们的生活更轻松。历史唯物主义也告诉我们,生产力是社会发展最直接的动力,它带动着经济基础和受其影响的上层建筑的发展。。作为一种文化意识的表达,装饰艺术设计是上层建筑的一个方面。最直接的影响也是特定历史条件下的生产力,即特定历史环境下物质基础和精神基础的统一。。是的,没有人可以抛开时间做装饰,谈论装饰。工业革命后,设计与“小艺术”分离。由于工业文明刚刚出现,而且由于当时科学家们能够在大量空白的基础上迅速向纵深发展,人们被困在工业文明以来大分工惯性形成的漩涡中。革命。认为所有的装饰都可以省略。信息时代早期社会特征的出现,引起了人类物质和精神需求的新变化。人们厌倦了缺乏变化、过于理性、简单、统一的现代设计,开始厌倦追求功能和形式的多样化。社会现实与1960年代出现的流行艺术的影响相结合,成为后现代主义与现代主义分离的重要原因。60年代后,后现代主义反对现代主义“少即是多”,摒弃装饰,强调设计的复杂性和矛盾性,反对简单化和模式化,认为设计应该促进装饰。今天,我们不能用对与错来衡量现代主义设计风格或后现代主义风格。它的出现和存在有其社会根源。但是,我们这些学习装饰艺术设计的人应该认识到,装饰是一种在漫长的历史长河中传承下来的特定的历史文化形式。。永恒是不依赖于人的意志的客观存在,虽然在很短的时间内被人们忽视了。这段特殊的时间恰好是螺旋上升过程中的一个特殊阶段,从不知道装饰是什么,到知道它并用它为权势服务,再到为了提高普通人的生活水平而放弃它,到为满足人们心理需求而制作的装饰品,已经证明了社会的进步。现代文明发展到今天,艺术、设计和装饰艺术设计的意义和手段都发生了重大的变化。人们将装饰分为环境装饰、产品装饰和视觉传达装饰。在我看来,装饰艺术设计就是让设计变得艺术化,从而更好地满足人们的精神需求。。为什么人们反对装修?这是一个非常有趣的现象。在科学技术飞速发展的今天,人们的思维方式与以往不同,技术极其重要。在此基础上,出现了“原创装饰”,即无论是环境、产品还是视觉传达设计,一开始都考虑了装饰,后来没有再添加额外的装饰。所以有些人看到外观就认为不需要装饰。事实上,社会发展得越快,人们的生活水平越高,就越需要装饰来满足人们深层的精神需求,但装饰的形式可能是含蓄的。



四、充分利用新材料、新技术、新方法



今天,在所谓的后信息时代,社会的一切都发生了翻天覆地的变化,艺术和设计的意义也随之发生了变化。。这无疑使得装饰艺术设计的意义和诸多方面也不得不适应社会的变化。。新技术、新理念、新材料等新事物层出不穷。装饰艺术设计师要把握时代的主旋律,认真研究用什么材料和技术方法来实现物质功能和精神功能的统一。。因此,装饰材料的合理运用,装饰规则的合理运用,现代科技手段和媒介的合理运用,对装饰艺术设计师来说很重要。。在传统意义上,装饰画和装饰雕塑已经成为许多装饰艺术设计的元素之一。他们再也无法承受“装饰艺术设计就是装饰画和装饰雕塑”的沉重压力。让我们开阔眼界,在把握人们精神需求的基础上,运用现代科技手段和媒体,描绘出更广阔的装饰艺术设计空间。



我们生活在一个充满活力和蓬勃发展的时代。探索和创新的机会就在我们身边。作为21世纪进步的标志,设计也赋予人类生活新的内涵。运用科技,将艺术、人文与自然相结合,创造思想与形式; 一个既有历史又有时代感的设计,一个符合人性需求的设计,是每个设计师的责任和机遇。
无论是科学、艺术、设计,还是设计中的很多门类,比如装饰艺术设计、环境艺术设计等。,在多元文化共存的今天,都互相渗透。满足人类情感的需要是它们的共性和共性。让所有关心设计和设计的人共同创造一个适合人们物质和精神需求的新时代设计!



参考书目:
吴冠中《形象思维与逻辑思维》
李正道《科学与艺术》
杜大开《牙谈》
张德高《美——一种特殊的生产力形式及其构成要素》
崔珊珊《告别现代主义》
贡布里希《艺术发展史》
陈晓庆《色彩构成与设计》
世界建筑杂志“时代建筑”(06/2000)







? 没有任何

















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