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【装饰花】佛山装饰设计公司

作者:八月      发布时间:2021-07-17      浏览量:98347
装饰美学不仅深受现代主义艺术的影响。20世纪初,随着俄罗斯芭蕾舞剧频繁上演并在整个西欧备受瞩目,其大胆前卫的舞台和服装设计也给装饰艺术艺术家带来了新的兴奋。和灵感。








装饰美学不仅深受现代主义艺术的影响。20世纪初,随着俄罗斯芭蕾舞剧频繁上演并在整个西欧备受瞩目,其大胆前卫的舞台和服装设计也给装饰艺术艺术家带来了新的兴奋。和灵感。

06

莱昂·巴克斯特

- 领先的俄罗斯时装设计师

莱昂·巴克斯特-Scheherazade 布景设计,1910

装饰艺术主要由其不拘一格的风格选择来定义。作为第一家以著名艺术家设计的舞台和服装为特色的国际演出公司,俄罗斯芭蕾舞团长期以来一直是装饰艺术设计师的主要灵感来源之一。。

Léon Bakst

俄罗斯艺术家莱昂·巴克斯特 (Leon Baxter) 是 1909 年至 1921 年间谢尔盖·佳吉列夫芭蕾舞团最有影响力的设计师之一。他影响了早期装饰艺术美学的形成。

1909 年俄罗斯芭蕾舞团的莱昂·巴克斯特 (Léon Bakst)

“克里奥佩特拉”设计场景

莱昂·巴克斯特-火鸟在舞剧《沙皇》中,1910 年

Léon Bakst-Opera 服装设计,1911

Léon Bakst 在“Nacisse”中为酒神设计的服装

Baxter 是 Mir Iskusstva 艺术团体的成员。当俄罗斯芭蕾舞风靡一时,他也在巴黎成名。世纪之初这群艺术家在舞台设计上的变化,对芭蕾舞的服装和舞台装饰,甚至舞蹈的视觉风格都产生了深远的影响。

由 Leon Baxter 设计的充满活力、令人振奋、充满异国情调的图案和图形、服装和场景装饰,反映了所有装饰艺术艺术家所追求的基本元素。他对和谐色彩的运用、丰富的装饰、大胆的构图影响了新一代的装饰艺术设计师,也极大地影响了这种装饰风格的进一步发展。。

07

埃米尔-雅克·鲁尔曼

埃米尔-雅克·鲁尔曼

– 天才家具设计师

左:埃米尔-雅克·鲁尔曼 设计的钢琴

右图:Emile-Jacques Ruhlmann 设计的橱柜

法国家具和室内设计师 Emile Jacques Ruhrmann 是装饰艺术风格的先驱和最积极的倡导者之一。

Emile-Jacques Ruhlmann

鲁尔曼坚信艺术的救赎取决于精英。不同于勒·柯布西耶所倡导的严谨与纯粹,Luhrmann 的设计完美地体现了那个时代的壮丽与奢华。

虽然装饰的使用受到限制,但他使用最好的和昂贵的材料,如异国情调的木材、象牙、漆器和贵金属来制作家具和室内装饰品。。

雅克·鲁尔曼无疑是战后资产阶级最喜欢的艺术家,他们渴望展示自己的财富和品味。鲁尔曼作品中最大的成就或许是他将过去的古典贵族风格引入现代语境的能力。在高端装饰艺术艺术家中,Luhrmann 无疑是帮助定义这一运动的先驱,并持续启发当代设计师直至今日。

08

索尼娅·德劳内

索尼娅·德劳内

-抽象时尚先锋

左:沙滩装,1927

右图:1926 年 Blackmail Somtil 导演的《巴黎人》服装设计

俄罗斯出生的法国艺术家索尼娅·德劳内 (索尼娅·德劳内) 作为装饰艺术设计师中的一员,至今仍强烈影响着时尚潮流。

Sonia Delaunay

受立体主义和野兽派的启发,并与超现实主义诗歌和达达艺术家密切合作,Delaunay 是第一位将抽象灵感引入时尚界的设计师。

同时装束(La Robe Simultanée),1913 年

1920年至1930年的十年间,几何设计理念清新时尚。她的一些最好的作品来自这个时期。

同色礼服,1925

1925年的世博会上,她大胆地将色彩与纺织品结合起来,推出了混合多种颜色和材质的拼接连衣裙,获得了现代时装设计师的称号。。

诗裙,1920 年代

1920年代,她与达达艺术家合作创作她的“诗裙”,诗的线条与几何色块相得益彰。

作为最重要的装饰艺术艺术家之一,Sonia Delaunay 还为 Tristan Zara、Louis Aragon、Rene Creville 等超现实主义诗人创作了富有想象力的背心。今天,她的抽象设计仍然影响着高端时装系列。


09

乔治·勒帕佩

乔治·莱普

-东方灵感

左:乔治·勒帕佩-L'Entracte

右图:Georges Lepape-Vogue

另一位著名的装饰设计师是 George Lepap。他最初以插画师身份进入艺术圈,为时装设计师 Paul Poiret 工作,并很快成为最著名的时尚杂志插画师之一。直到 1930 年代中期,他还是《Vogue》杂志的明星插画家。

Georges Lepape

Georges Lepape-红镜,1914

Georges Lepape 的《Vogue》杂志封面

充满趣味的人像; 曲线构图风格; 无论是版画,海报插画,还是广告画册,都有自己的优雅风格。这些都反映了乔治?Lepap独特的艺术风格。

像许多其他装饰艺术艺术家一样,在乔治?在勒帕的作品中,你可以看到东方主义、波西米亚以及流行的俄罗斯芭蕾舞台艺术对他的深远影响。

Georges Lepape-暮光之城,1919

Georges Lepape-Gazette du Bon Ton,1913 年

Georges Lepape-Modes et Manières

他的代表作是描绘戴头巾的瘦女人的插图。他们无忧无虑、自信而独立的外表彰显了Lepap独特的艺术气质。1938年后,Lepap离开时尚界,转向出版图画书。


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让·德斯普雷斯

-工业时代的赞歌

让·德斯普雷斯-Jewelry

让·德斯普雷 (Jean Despre) 的作品可能是一首关于技术发展和工业化的赞歌。

二战前,为了延续家族的小珠宝生意,年轻的德普雷斯在巴黎的一家金属作坊当了几年学徒。

Jean Després

他与前卫艺术家莫迪利亚尼、奇里科和布拉克结下了深厚的友谊。

第一次世界大战开始时,德斯普雷斯开始从事飞机和工业设计。这些经历,以及立体主义的灵感和他个人在工业化过程中的经历,都影响了他后来的珠宝作品的设计。。

戒指

袖扣

陶瓷奖章,1937

战后,Jean Despres 以其创新和高度概念化的几何设计而闻名。他的一些作品是基于实际的机器零件。而他最著名的珠宝设计作品,将金属和陶瓷材料巧妙结合,还包含微型立体主义和新古典主义绘画元素。

让·德斯普雷斯花瓶,1933 年

烛台

Jean Després-茶具,1935

除了珠宝,Desprey 还设计了茶和咖啡用具、盘子、托盘、水壶和其他餐具等。时至今日,他仍是收藏家青睐的珠宝设计师之一。



戏剧性的空间审美韵律与高级感,丰富感性的色彩元素,游走于经典与现代之间,闪亮但不夸张,复古但不保守。Art Deco,为美好生活而生。


(以上文章部分摘自WIDEWALLS 署名Anika D。”


10 位永远改变装饰世界的装饰艺术艺术家”)


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为艺术而活